其实很多老师拍的作品并不错，可以说很优秀。大家去同一个场景拍摄，摄影设备也几乎一样，为何后续放到微信群里，或者朋友圈展示感觉自己的片子，比人家还是差一点呢？    其实这里涉及到一个重要的环节：调色。调色有多重要？可以说非常重要！  按下快门，其实是摄影的第一步。在后期处理的环节中，AdobePhotoshop核心功能是：抠图、合成、调色。“调色”是三大核心功能之一。即便你是拉拉饱和，调调HSL，让色彩准确还原，也是后期重要的处理步骤。所以，它才是输出前的“第二次快门”！  直出？当然也是可以的，但是得看摄影类别：比如你是记者或者拍鸟，先在相机内，把锐化、色彩等参数设置好，拍完就连接wi-fi，上传后就可以发稿了。  如果想将摄影作品提高一定的艺术性，带有个人主观感受和意境，就离不开“调色”了。我们以下组图片为例聊聊“调色”思路以供参考：

图一，上方为原图，下方为调色后。可以直观看到，调色后的色彩，带有古镇街道和老年代的电影感和质感。

图二，这样的色调的调色的思路是：在HSL里面，仅仅把“红橙黄”作为主色调，我们操控它们的滑块，就会看到红色的三轮车，和人物皮肤颜色的变化了。

然后调整其他色彩的色相、饱和度，亮度，让其他的色彩趋势变为“深灰、深青，青灰”。最后你的照片的颜色就统一了，就没有了很多杂色的干扰了。

图三，最后输出的效果:

下方是以相同方法，调色后的图片：

图四，为了精准的调整面部，在PS中用“对象选择工具”，建立了脸部选区，对他进行“色相、亮度，饱和度”等调整。

类似的处理“力度”并没有一定的标准，以你审美和眼睛感觉为主。比如你现在看到后，感觉“脸部黄了点”，那你就降低饱和就是了，脸部的饱和度滑块是“橙色和黄色”。

图五，输出效果：

图六，想得到上方窗户投射的“温暖的光线”，可在ACR执行“亮度范围”，调整色温往暖色调方向滑动。也可以在“颜色分级”中，滑动高光取样点，往暖色方向压缩和靠近。你可能会说，窗户是不是过曝了点，这不是大问题，因为每个人感受不同。通过“ACR”选择亮度蒙版，，缩小高光范围，减少曝光即可。

图七，最后输出效果

图八，茶馆就是一个舞台，这个烧火灶就是舞台的中心，最主要的调色是把“女士的红毛衣”降低饱和度和明度，以及调整色相，让衣服呈现“老旧”的年代感。

图九，和上面的窗户投射进来的光线调色方法类似。当然，为了强化光线，也已可以建立“门”的选区，羽化后填充颜色，然后添加蒙版，调整流量和压力刷出光的强弱过度。

最后输出效果：